Du 5 au 21 novembre 2026, le NEUFNEUF Festival revient pour sa 17e édition à Toulouse et dans ses environs. Pendant plus de deux semaines, le festival fait vibrer la scène contemporaine à travers une programmation riche mêlant danse, théâtre, musique, performances et installations. Artistes émergents et compagnies reconnues investissent différents lieux culturels pour proposer […]
How Romantic explore avec sensibilité et intensité les imaginaires liés à l’amour, au désir et aux relations humaines. À travers les corps, le mouvement et la performance, la pièce questionne notre rapport au romantisme et les représentations que nous construisons autour de l’intimité. Entre émotions, tensions et poésie, How Romantic propose une vision contemporaine de […]
100% Polyester, objet dansant n° (à définir) est une installation imaginée par Christian Rizzo et Caty Olive, où le costume devient lui-même matière à danser. Tout commence en 1999, lorsque Christian Rizzo crée un costume double destiné à une chorégraphe, qui ne sera finalement pas utilisé. De cette immobilité naît une question : un costume […]
Les récits en mouvement propose une rencontre entre la parole, le corps et le mouvement, où les histoires prennent vie autrement que par les mots. À travers une approche sensible et vivante, les récits se construisent, se transforment et se transmettent par les gestes et les présences. Une proposition artistique qui invite le public à […]
Je vais entrer dans un pays nous entraîne dans une exploration sensible autour du déplacement, de l’ailleurs et de la rencontre avec l’inconnu. À travers le corps et le mouvement, la pièce évoque ce que signifie entrer dans un nouveau territoire, franchir une frontière et se confronter à d’autres paysages, d’autres réalités et d’autres manières […]
VORTEX, création de Steven Nacolis – Trente Printemps, explore la puissance du cercle et de la rotation à travers un corps soumis à une force presque gravitationnelle. Inspirée par les phénomènes du trou noir, de la tornade ou du cyclone, la pièce déploie un mouvement répétitif et hypnotique, où le corps devient satellite et cherche […]
Je vais entrer dans un pays nous entraîne dans une exploration sensible autour du déplacement, de l’ailleurs et de la rencontre avec l’inconnu. À travers le corps et le mouvement, la pièce évoque ce que signifie entrer dans un nouveau territoire, franchir une frontière et se confronter à d’autres paysages, d’autres réalités et d’autres manières […]
BET#1 est un jeu chorégraphique intense qui explore le corps dans ses limites, entre énergie, puissance et mouvement. À travers une véritable grammaire des corps, la pièce mêle différentes méthodes d’écriture issues de la danse contemporaine. Les interprètes jouent avec le temps, l’espace et les formes, dans un environnement en constante transformation où se dessine […]
Royaume nous plonge dans un univers où l’imaginaire, le corps et le mouvement ouvrent les portes d’un territoire peuplé de possibles. Librement inspirée de l’album Max et les Maximonstres, cette création de Cécile Grassin – Appach invite petits et grands à explorer un monde où les règles peuvent être bousculées et où l’imagination prend le […]
Royaume nous plonge dans un univers où l’imaginaire, le corps et le mouvement ouvrent les portes d’un territoire peuplé de possibles. Librement inspirée de l’album Max et les Maximonstres, cette création de Cécile Grassin – Appach invite petits et grands à explorer un monde où les règles peuvent être bousculées et où l’imagination prend le […]
GUSH IS GREAT est une performance chorégraphique collective où cinq interprètes avancent ensemble, dans un équilibre fragile entre chute et suspension. Dans une progression volontairement lente, les corps se soutiennent tandis que des objets apparaissent et tombent, comme autant de traces de notre passage et de notre société saturée. Ici, la lenteur devient presque un […]
GUSH IS GREAT est une performance chorégraphique collective où cinq interprètes avancent ensemble, dans un équilibre fragile entre chute et suspension. Dans une progression volontairement lente, les corps se soutiennent tandis que des objets apparaissent et tombent, comme autant de traces de notre passage et de notre société saturée. Ici, la lenteur devient presque un […]
Ditto to the Sand, création de la chorégraphe Marion Carriau, explore avec sensibilité la rencontre entre maternité et création artistique. Sur scène, elle choisit de ne pas séparer ces deux mondes et invite ses deux fils, James et Léon, à partager son espace de travail. Tandis qu’elle danse et tourne inlassablement, les enfants occupent le […]
Challenger, création de Lisanne Goodhue, revient sur le drame de la navette spatiale Challenger pour imaginer un portrait solo à la fois collapsologique et féministe. Accompagnée de trois autres artistes, elle joue avec les mots, les sons et les corps pour questionner notre rapport au progrès, à l’effondrement et à l’avenir. Entre réflexion et performance, […]
SHOUT, création de Jens Trinidad, place le corps et l’expression au cœur d’une performance chorégraphique intense. À travers le mouvement, les interprètes explorent une énergie qui cherche à s’exprimer, se libérer et prendre pleinement sa place. Les corps deviennent alors un véritable langage, entre tensions, impulsions et puissance collective. Une proposition de danse contemporaine vibrante […]
Batty Bwoy, solo du chorégraphe et performeur jamaïco-norvégien Harald Beharie, interroge avec force les représentations du corps noir et queer. En se réappropriant une expression jamaïcaine utilisée de manière péjorative pour désigner les personnes queer, l’artiste renverse les stéréotypes, mythes et fantasmes projetés sur les corps. Entre vulnérabilité et puissance, il fait émerger une figure […]
SHOUT, création de Jens Trinidad, place le corps et l’expression au cœur d’une performance chorégraphique intense. À travers le mouvement, les interprètes explorent une énergie qui cherche à s’exprimer, se libérer et prendre pleinement sa place. Les corps deviennent alors un véritable langage, entre tensions, impulsions et puissance collective. Une proposition de danse contemporaine vibrante […]
Batty Bwoy, solo du chorégraphe et performeur jamaïco-norvégien Harald Beharie, interroge avec force les représentations du corps noir et queer. En se réappropriant une expression jamaïcaine utilisée de manière péjorative pour désigner les personnes queer, l’artiste renverse les stéréotypes, mythes et fantasmes projetés sur les corps. Entre vulnérabilité et puissance, il fait émerger une figure […]
Calentamiento, création de Rocío Molina, figure majeure du flamenco contemporain, transforme l’échauffement en une véritable expérience chorégraphique. Sur scène, la danseuse met progressivement son corps en mouvement, jusqu’à l’épuisement et à l’embrasement. Entre flamenco, chant, rythme et performance, elle explore la sueur, la respiration, la fatigue, mais aussi le plaisir et cette énergie presque tellurique […]
La Cimade Toulouse – animé par la comédienne Amélie Gasparotto Dans le cadre du festival Migrant’Scène Mardi 17 novembre 2026 à 19h30 Genre : quiz et documentaire | Durée : 1h30 | Tout public Une soirée engagée (et pleine d’humour) pour défendre les droits des personnes exilées. La Cimade revient au Grand Rond avec une […]
Litolène est une création à la croisée de la danse et de la musique, imaginée par la chorégraphe Louison Valette et la compositrice et performeuse Itziar Viloria. Fruit d’une rencontre entre leurs disciplines et leurs processus de création, la pièce explore le dialogue entre le corps, le mouvement et la matière sonore, dans une démarche […]
Calentamiento, création de Rocío Molina, figure majeure du flamenco contemporain, transforme l’échauffement en une véritable expérience chorégraphique. Sur scène, la danseuse met progressivement son corps en mouvement, jusqu’à l’épuisement et à l’embrasement. Entre flamenco, chant, rythme et performance, elle explore la sueur, la respiration, la fatigue, mais aussi le plaisir et cette énergie presque tellurique […]
Limbo, premier solo de la chorégraphe et interprète Suzanne Degennaro, nous plonge dans un état de flottement et d’entre-deux, quelque part entre fête, mélancolie et résistance. Portée par le whacking, danse née dans les clubs queer de Los Angeles dans les années 1970, la pièce explore le rapport à l’identité, au genre et à la […]
Cie La Robe à l’envers – Texte : Stefano Massini Dans le cadre du festival Marionnettissimo Du jeudi 19 au samedi 21 novembre 2026 à 21h Genre : théâtre, marionnette | Durée : 1h | Tout public L’histoire vraie d’une des premières équipes de foot féminines. Dans l’Angleterre de la Première Guerre mondiale, des ouvrières […]
POSITION explore la manière dont le corps prend place, occupe l’espace et affirme sa présence. À travers une écriture chorégraphique physique et engagée, la pièce joue avec les notions de mouvement, d’équilibre et de rapport à l’espace. Le corps devient un terrain d’expérimentation, capable de se transformer et de redéfinir constamment sa position. Une proposition […]
Calentamiento, création de Rocío Molina, figure majeure du flamenco contemporain, transforme l’échauffement en une véritable expérience chorégraphique. Sur scène, la danseuse met progressivement son corps en mouvement, jusqu’à l’épuisement et à l’embrasement. Entre flamenco, chant, rythme et performance, elle explore la sueur, la respiration, la fatigue, mais aussi le plaisir et cette énergie presque tellurique […]
FALLA, création de la chorégraphe et performeuse Julia B. Laperrière, questionne avec audace les liens entre corps, genre, pouvoir et sexualité. Dans une perspective féministe et queer, l’artiste utilise le gode-ceinture comme un outil de transformation : que se passe-t-il lorsqu’un corps s’approprie les attributs traditionnellement associés au masculin ? Comment cela modifie-t-il notre façon […]
Calentamiento, création de Rocío Molina, figure majeure du flamenco contemporain, transforme l’échauffement en une véritable expérience chorégraphique. Sur scène, la danseuse met progressivement son corps en mouvement, jusqu’à l’épuisement et à l’embrasement. Entre flamenco, chant, rythme et performance, elle explore la sueur, la respiration, la fatigue, mais aussi le plaisir et cette énergie presque tellurique […]
Marianne Martin, création de Jade Maignan – Compagnie Écartèlement, nous plonge dans un seule-en-scène dystopique aussi drôle que mordant. Marianne a une mission : fabriquer le corps national français de demain. Face au public, elle dispense un étonnant « cours d’appropriation culturelle » et se confronte elle-même à une épreuve : démontrer qu’elle s’est pleinement […]
On fait pas d’omelette sans casser des œufs, création de Marie Bégasse – Collectif La Bleuze, est un solo dansé et parlé qui transforme la maladresse en véritable terrain de jeu. Seule face au public, une femme tente de faire spectacle, raconte ses histoires d’amour ratées, expose ses failles et joue avec les frontières entre […]
Marianne Martin, création de Jade Maignan – Compagnie Écartèlement, nous plonge dans un seule-en-scène dystopique aussi drôle que mordant. Marianne a une mission : fabriquer le corps national français de demain. Face au public, elle dispense un étonnant « cours d’appropriation culturelle » et se confronte elle-même à une épreuve : démontrer qu’elle s’est pleinement […]
YÔKAÏ, création de la compagnie MayGetSin / Christophe Le Goff, nous entraîne dans un voyage chorégraphique peuplé de créatures fantastiques, d’esprits et de paysages mystérieux. Inspirée des Yôkai japonais, ces êtres étranges qui peuvent prendre la forme de fantômes, de monstres, de divinités ou encore d’animaux fabuleux, la pièce puise également dans les figures magiques […]
Point Janus, création de la compagnie Tetrapode chorégraphiée par Fu Le, imagine une danse où le temps se déroule à l’envers. La pièce commence par la fin, par un événement irréversible, avant de remonter progressivement jusqu’à son origine. Sur scène, les conséquences précèdent les actions, les traces apparaissent avant les mouvements et les gestes du […]
Le festival propose des concerts pendant 3 jours au centre-ville de Toulouse avec « la crème de la crème » du jazz manouche actuel. Des concerts se dérouleront en début de soirée à la Cave Poésie et pour finir, des afters avec des jam sessions pour réunir les musiciens de la nouvelle génération ainsi que […]
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